【歌手例あり】鼻腔共鳴とは｜やり方・高音の出し方・できない原因など

鼻腔共鳴とは

鼻腔は発声に重要であるという信念は、他の古くからの迷信と同様に生き続けています

実際、何世紀にもわたって伝えられてきた歌のアドバイスの多くは、そのアドバイスのおかげかどうかわかりませんが、偶然の結果によって「検証」されてきました

この中には、鼻腔と歌唱における意義についてのアドバイスも含まれています

鼻腔の "レゾネーター "チューブには共鳴があります

これらの共鳴は、特定のピッチの音波に正の補強を与え、その結果、声に透明感とパワーを与えます

鼻腔は、副鼻腔とともに、空間が枝分かれした管でもあります

鼻腔は副鼻腔とともに管であり、そこから枝分かれした空間があるため、それぞれに自然な共鳴能力があります

しかし、その複雑な性質のために、喉や口といった主要な共鳴器とは異なる挙動を示します

実際、鼻腔の共鳴という点では、ボーカルの大幅な改善にはあまり適していません

実際、鼻腔はあなたの声から貴重なパワー、共鳴、効率を奪ってしまう傾向があります

鼻腔共鳴の読み方

鼻腔共鳴の読み方は「びくうきょうめい」です

鼻腔共鳴と口腔共鳴の違い

鼻腔共鳴と口腔共鳴の違いは以下の通りです

鼻腔共鳴のやり方

鼻腔共鳴のやり方は簡単です

歌うときに鼻を押さえて、鼻腔をふさぎます

風邪をひいたときのように声が変化したら、鼻声の可能性があります

m"、"n"、"ng "など、本来鼻に抜けるはずの音は無視しましょう

母音と持続音を聴くことに集中しましょう

レイ・チャールズ、スティービー・ワンダー、バーブラ・ストライサンドに鼻をつまんでもらうと、鼻音が聞こえるかもしれません

だからといって、それを修正するために彼らのお尻を叩くでしょうか？そんなことはありません

そんなことはどうでもいいのです

これらのアーティストは、保存すべき特徴的な音を持っています

鼻声を変えると、その特徴的な音色が変わってしまい、「ボーカルコーチ募集」の広告に逆戻りです

声帯に焦点を当て、息の流れとの関係から声を鍛えることはできます

そのため、レイの誰もが愛する素晴らしい音質を変えることなく、実際にレイを助けることができるのです

鼻腔共鳴のコツ

鼻腔共鳴とは、鼻腔を戦略的に使うことで、豊かで暖かく、明るい声質を作り出すことです

ここでは、鼻腔共鳴を実現するためのコツをご紹介します

1. 正しい姿勢を保つ：頭、首、肩の位置を揃え、背骨を伸ばした良い姿勢は、最適なブレスサポートとレゾナンスのために不可欠です

2. 呼吸をサポートする：横隔膜と腹筋に力を入れ、息の流れを整えながら歌いましょう

バランスのとれた響きを得るためには、適切な息のサポートが重要です

3. 軟口蓋を持ち上げる：口腔と鼻腔の間に必要な分離を作るために、軟口蓋を持ち上げる

あくびを始めると、自然に軟口蓋が上がる感覚を練習してみましょう

4. 喉仏を低くする：喉仏を少し下げると、喉に響くスペースができます

喉仏を下げるには、あくびをする感覚を維持したり、喉の奥に小さな卵があるようなイメージを持つとよいでしょう

5. 舌と顎をリラックスさせる：舌と顎をリラックスさせることで、緊張による発声の妨げを防ぐことができます

舌先は下の前歯に軽く触れ、舌の真ん中と後ろはリラックスして口の中の低い位置に保つようにします

6. 前方に配置することに集中する：鼻と頬骨のあたりを意識して、顔の正面から声を出すようにしましょう

このように前方に配置することで、鼻腔の響きを作ることができます

7. ハミングの練習：ハミングは、鼻の響きの感覚をつかむのに役立ちます

鼻筋に指を当て、その部分の振動を感じながらハミングします

鼻に響く感覚を維持したまま、徐々にハミングから歌に移行していきます

8. ボーカルエクササイズに取り組む：例えば、"m"、"n"、"ng "などの鼻の子音を使った音階やアルペジオなど、鼻の響きを鍛えるための練習をします

これらの練習は、鼻腔を共鳴に使うことに集中するのに役立ちます

目標はバランスの取れた響きを得ることであり、鼻にかかった音を作ることではないことを忘れないでください

ボイスティーチャーやボーカルコーチに相談すれば、鼻腔を効果的に使って声質を向上させ、総合的なボーカルテクニックを身につけるための個人的な指導を受けられます

鼻腔共鳴で高音を出す方法

鼻腔共鳴で高音を出すことで、より明るく、より暖かく、よりコントロールしやすいサウンドを作ることができます

ここでは、鼻腔の響きで高音を出すための手順をご紹介します：

1. 正しい姿勢を保つ： 頭、首、肩の位置を揃え、背骨を伸ばした状態を維持します。この姿勢は、呼吸をサポートし、最適な共鳴を可能にします
2. 呼吸をサポートする：横隔膜と腹筋に力を入れ、呼吸をサポートし、空気の流れをコントロールしながら歌いましょう。高音に到達し、持続させるためには、適切な息のサポートが不可欠です
3. 軟口蓋を上げる：軟口蓋を上げると、口腔と鼻腔が分離され、共鳴をよりよくコントロールできるようになります。あくびを始めると自然に軟口蓋が上がるので、その感覚を練習してみましょう
4. 喉仏を下げる：喉仏を少し下げると、喉に響くスペースができ、高音に届きやすくなります。喉仏を下げるには、あくびをするような感覚を維持したり、喉の奥に小さな卵があるようなイメージを持つとよいでしょう
5. 舌と顎をリラックスさせる：舌と顎をリラックスさせることで、緊張による発声の妨げを防ぐことができます。舌先は下の前歯に軽く触れ、舌の真ん中と後ろはリラックスして口の中の低い位置に保つようにします
6. 前方に配置することに集中する：鼻と頬骨のあたりを意識して、顔の正面から声を出すようにしましょう。このように前方に配置することで、鼻腔の響きを作ることができます
7. ハミングの練習：ハミングは、鼻の響きの感覚をつかむのに役立ちます。鼻筋に指を当て、その部分の振動を感じながらハミングします。鼻に響く感覚を維持したまま、徐々にハミングから歌に移行していきます
8. ボーカルエクササイズに取り組む：例えば、"m"、"n"、"ng "などの鼻の子音を使った音階やアルペジオなど、鼻の響きを鍛えるための練習をします。これらのエクササイズは、特に高音を歌うときに、鼻腔を共鳴させるために使うことに集中するのに役立ちます

目標はバランスのとれた共鳴を得ることであり、鼻にかかった音を作ることではないことを忘れないでください

ボイスティーチャーやボーカルコーチに相談すれば、鼻腔を効果的に使って高音を出す方法や、総合的なボーカルテクニックを身につけるための個人的な指導をしてもらえます

鼻腔共鳴と軟口蓋の関係性

バランスのとれた発声を実現するためには、鼻腔の共鳴と軟口蓋の関係が重要です

軟口蓋は、口蓋の奥にある柔らかい肉質の部分で、口腔と鼻腔の共鳴をコントロールするのに重要な役割を担っています

軟口蓋を持ち上げると、口腔と鼻腔のつながりが閉ざされ、音が主に口から出るようになります

これは、鼻にかからないクリアな母音を出すために必要なことです

しかし、鼻腔の響きを得るためには、軟口蓋を少し下げて、鼻腔に空気の流れや音を通すことが必要です

これにより、口腔内と鼻腔内の共鳴のバランスがとれ、より暖かく、より明るく、より生き生きとした声色になります

鼻腔共鳴とは、鼻にかかった音を出すことではなく、鼻腔を利用して声質を向上させるということを理解することが重要です

このバランスを調整するためには、軟口蓋の位置とコントロールが重要です

軟口蓋を正しくコントロールし、その位置を意識することで、口と鼻の共鳴の最適なバランスを実現することができます

ボイスティーチャーやボーカルコーチは、このスキルを身につけるための個人的な指導やエクササイズを提供することができます

鼻腔共鳴を行うときの舌の位置

鼻腔共鳴を行う際、舌の位置は適切な発声と音質を維持するために重要な役割を果たします

ここでは、鼻腔共鳴の際の舌の位置についてご紹介します

1. 舌の先端が下の前歯の裏側に触れるようにします

この位置関係により、舌の前面がリラックスした状態を保ち、声道の開放性を維持することができます

2. 舌の真ん中と後ろはリラックスして、口の中で低くなるようにします

この位置は、音が共鳴するのに十分なスペースを口腔内に作り出します

3. m"、"n"、"ng "などの鼻腔子音を歌うとき、これらの音を正しく発声するために、舌の位置は変化します

例えば、"n "の音は舌先が歯槽骨隆起（上の前歯の後ろのデコボコした部分）に触れ、"ng "の音は舌の裏側が軟口蓋に接触します

4. 鼻腔共鳴では、舌の力を抜いて音を前に出し、顔の正面、鼻と頬骨のあたりに音を向けることに集中します

舌の位置が適切であることは、バランスのとれたクリアな声色を維持するために不可欠であることを忘れないでください

ボイスティーチャーやボーカルコーチの指導を受けると、鼻腔共鳴時の正しい舌の位置を身につけるための個人的な指導や練習を行うことができます

鼻腔共鳴がうまい歌手

鼻腔共鳴とは、鼻腔を利用して、明瞭で暖かく、明るい声質を作り出すことです

鼻腔共鳴は、鼻にかかった音を意味するものではないことに注意することが重要です

鼻腔共鳴とは、鼻にかかった音を意味するのではなく、鼻腔をコントロールすることで、全体的な声のトーンを向上させることを指します

ここでは、鼻腔共鳴を巧みに使いこなすことで知られる歌手をいくつか紹介します：

1. エディット・ピアフ：フランスの代表的な歌手であるピアフは、その独特で感情的な声で知られており、鼻腔共鳴を利用して特徴的なサウンドを作り出しました
2. マイケル・ジャクソン：キング・オブ・ポップは、そのユニークなボーカルスタイルと広い声域で有名ですが、その理由の一つは、鼻腔共鳴を戦略的に使用していたことです
3. ジョニ・ミッチェル：カナダ出身のシンガーソングライターで、鼻腔共鳴を利用した明るくクリアで表現力豊かなサウンドなど、革新的なボーカルテクニックで知られる
4. アル・グリーン：アメリカのソウル＆ゴスペルシンガーで、鼻腔共鳴を効果的に使用し、独特のボーカルスタイルに温かみと個性を加えている
5. リアーナ：バルバドス出身の歌手で、鼻腔共鳴を巧みに利用し、独特で温かみのある魅力的なボーカルトーンを作り出しています

これらの歌手は、鼻腔共鳴の力を利用して、独自のボーカルスタイルを確立しています

ボイスティーチャーやボーカルコーチと一緒に、鼻腔共鳴の効果的な使い方を学ぶことで、声質を向上させ、好みのサウンドを実現することができます

鼻腔共鳴の感覚

鼻腔共鳴を感じるのにはいくつかの理由があります

振動する空気の粒子（音波）は、骨や組織など、他のものを振動させることができます

鼻や顔に感じる「声の配置」や「振動」は、音波が強化され、硬いパレットからイカツイ小顔に浸透した結果なのです

実はこれ、口の中で起きていることなんです

人が歌うときに顔の振動を体験するためには、声帯がバランスよくきれいにつながり、空気の流れやエネルギーが十分であることが必要です

歴史的に、歌の教師は、歌手が配置の涅槃に到達するためのガイドとして、「結果」に焦点を当ててきました

そのため、多くの歌手が自分の顔に音を出そうとし、それを感じられないと失敗したと思ってしまうのです

むしろ教師は、歌手が正しいエネルギーを生み出すために、より効率的な声帯、空気、喉頭の調整を見つける手助けをすることに焦点を当てるべきなのです

楽器の形が、音を鼻に向かわせるような形になっている可能性もあります

これは、ソフトパレットが低く垂れ下がり、鼻への入り口が非常に近くなっていることが原因である可能性があります

あるいは、舌が高く、パレットとの間のスペースが狭くなっているために、音波が鼻を通り、その旅が終わる場所へと向きを変えてしまうのです

m"、"n"、"ng "などの子音は、鼻腔で発音されるため、常に鼻で感じられるようになります

これらは、空気の流れを制限するものとして、独自のSOVTエクササイズの利点があります

いずれも、音波は文字通り鼻の中で"悲しい顔"をして死んでいきます

鼻腔共鳴ができない原因

鼻腔共鳴の失敗や、効果的に達成できない理由はいくつか考えられます

ここでは、一般的な原因をいくつか紹介します：

1. 緊張：顎、舌、首、顔の筋肉の緊張は、鼻腔を通る音の自由で開放的な通過を妨げるため、適切な共鳴を妨げる可能性があります
2. 息の支え方が悪い：横隔膜や腹筋による息のサポートが不十分な場合、鼻腔で正しく共鳴するためのエネルギーが不足し、弱い音や息苦しい音になることがあります
3. 軟口蓋の位置が正しくない：軟口蓋が低すぎると、口腔と鼻腔の分離が妨げられ、鼻腔の共鳴が不足することがあります
4. 喉頭が高い：喉頭が高いと声道が狭くなり、共鳴スペースが狭くなり、適切な鼻腔の共鳴が得られないことがあります
5. 鼻腔共鳴の誤解：鼻腔共鳴は、鼻にかかったような音を出すと誤解されがちです。鼻腔共鳴とは、豊かで暖かく、明るい声質を作り出すために、鼻腔をコントロールすることを指します。この概念に対する混乱は、歌い手が間違ったテクニックに集中したり、望ましくない鼻音が出てしまうことにつながります
6. 鼻腔が塞がっている：鼻づまりやアレルギーなどで鼻腔が詰まっている場合、鼻腔内で音が自由に響かないため、鼻腔の響きを得ることが難しくなります

このような問題に対処するためには、ボイスティーチャーやボーカルコーチに相談し、個人的な指導を受けながら、鼻腔の響きを得るための適切なテクニックを身につけることをお勧めします

また、発声練習やリラクゼーション・テクニックは、緊張を和らげ、呼吸をサポートし、声の響きを向上させるのに役立ちます

鼻腔の詰まりが原因だと思われる場合は、医療機関に相談し、適切な治療を受けてください

鼻腔共鳴のメリット

クラシック歌唱における鼻腔の使用については、いくつかの研究があります

声楽家のJohan Sundbergは、鼻腔の共鳴特性、特に副鼻腔と組み合わせたときの特性について、「大きく減衰する」という言葉を使っています

信じられないほどの音量を出す必要があるシンガーにとって、鼻腔共鳴のパーティーウンチングは、声道共鳴の振る舞いに影響を与える可能性があります

ここでは、アンプなしのオペラ歌手の話をします

このような高エネルギーの発声には、エッジを取り除き、パサージオを助ける方法が必要です

鼻は一つの方法かもしれません

パワーがありすぎることもあるので、ダンピングも有効でしょう

鼻を少し開くと、歌手が「シンガーズフォルマント」（これは主にクラシックに必要なものです）にアクセスしやすくなり、強力なハーモニックエネルギーを利用できるようになるかもしれませんが、どれも一概には言えません

鼻腔共鳴の練習方法

もし、あなたが鼻声であり、それが嫌であったり、好きでなかったり、声帯に負担をかけているのなら、それを軽減することができます

まずは、なぜ鼻声になってしまうのか、その原因から考えてみましょう

エクササイズ1: 舌

この強力な筋肉の柔軟性とコントロールが鍵ですが、時にはそれを手助けする必要があります

まずは、練習曲や母音、歌詞の全行程を舌を出したまま歌ってみてください

あなたのトーンは改善されますか？発音に関しては、明らかに完全に馬鹿にしたように聞こえるでしょうが、ここでは鼻音に注目してください

よくわからない場合は、鼻をつまんでみると判断しやすいでしょう

舌を出すことで改善されるのであれば、次のステップとして、改善された音色を保ったまま、ゆっくりと舌を口の中に戻していきます

自分の声が今までと違うと感じるかもしれませんが、それはそれでいいのです

この新しい調整に適応するためには時間がかかります

エクササイズ2: 喉頭

これは本当に舌に関連しています

喉頭と舌は仲間です

彼らは通常、一緒にどこかに行きたがります

歌手の喉頭が上がると、舌も押し上げられるのが普通です

一時的にドーピーやフーティーといった音（ホーマー・シンプソンやドルーピー・ドッグのような声）を出すと、喉頭が下がり、舌がソフトパレットから離れ、代わりに口から音が入ってくるようになるのです

このエクササイズとエクササイズ1をしばらく続けることで、喉頭と舌の仲の悪さを解消することができます

エクササイズ3: 母音

後方母音は、舌を鼻に近づけることができるので、ここで注目すべきポイントです

例えば、「クール」「ホット」といった単語の母音です

最高の英国アクセントを使ってください

後ろの母音のAH（fatherのように）を言ってみてください

舌の位置が口の奥にあることに注意してください

今度はEE（蜂のように）と言ってみてください、口の中でより前方に位置していることに気づきましたか？AHに戻り、今度はEEの前方位置を保ったまま言えるかどうか見てみましょう

しかし、この位置関係でフレーズ全体を歌えるようになり、かつ変な音にならないようにするには、かなりの試行錯誤が必要です

できるようになると、歌のいろいろな面でメリットがありますよ

エクササイズ4: 顎

顎が閉じすぎているために、舌がソフトパレットに押しつけられていることがあります

これは、舌を上に押し上げることになります

アーティキュレーションをするときにもう少し顎を開き、歌詞や持続音を歌うときに意識して顎を下げると、調整ができるかもしれません

エクササイズ5: ソフトパレット

ソフトパレットについては、多くのアドバイスがあります

鼻濁音の場合、ソフトパレットを上げる練習をするのが有効かもしれません

ここでは、よく使われる方法をいくつか紹介します

• a) "内なる笑い"
• b) I’m so-bored of-this-guy-type "yawn stifle" （この人に飽きちゃった）
• c) "愉快な驚き "のアプローチ

ソフトパレットが提供する声質を利用したい場合は、ソフトパレットの動きを分離し、フレーズの間、上げ続けることができるようになります

また、より機能的な方法として、MMMのハムを持続させることで、その盛り上がりを感じることができます

ハムの途中で、声を止めずにMMMをBにします

このエクササイズでは、ソフトパレットが自然に上がるので、その動きを体験することができます

喉頭を下げると、ソフトパレットの動きに影響を与えることが多いので、注意してください

あくびをすると、そのことに気がつくでしょう

このエクササイズでは、喉仏を下げることをやめて、ソフトパレットを上昇させた状態で使っていただきたいと思います

「m」と「n」の子音が風邪をひいているように聞こえたり、鼻が詰まっているように聞こえたりするので、ソフトパレットを上げることが行き過ぎた場合は、そのことが分かります

鼻腔共鳴はいらないのか

科学的な証拠から、鼻腔共鳴は現代のボーカリストにとって不必要なものであるかもしれない可能性があります

歌い手はほとんどの時間増幅されていますし、私たちの声の使い方や必要な音量は、古典的な声楽教育法が根付き始めた100年前の歌い手とは全く異なっています

現代の歌唱におけるアプローチを更新する必要があります

ポップシンガーには、このような鼻の話は関係ない可能性が高いです

ですから、今のところ、鼻の共鳴は私たちの声の透明度やテクニックにほとんど関与していないと仮定してみましょう

もし、あなたがアリアの女王になるようなことがあれば、鼻腔共鳴はあなたの選択肢になるかもしれませんし、そうでないかもしれません

それまでは、気にする必要はありません

鼻腔共鳴の科学的な考察

Ingo Titze博士は、著書「Vocology」の中で、良い歌唱には鼻腔の共鳴がほとんどなく、「鈍い雑音」しか寄与していないと述べています

1957年の研究では、Warren B Wooldridgeは、被験者のグループが様々な音程で開母音を歌うのを録音しています（まだ研究室で喫煙していた時代）

しかし今度は、被験者の鼻腔を綿毛でふさぎ、振動を減衰させたのです

鼻をふさいだものとふさいだものを分析した結果、ウールドリッジのスペクトログラムは、「鼻腔共鳴の結果と言えるような声色はない」と判定しました

つまり、「全く差がない」という結論に達したのです

鼻腔共鳴は「歌の成功の鍵」と言われてきただけに、研究者自身も驚きました

また、無作為に選んだリスナーに録音を再生し、コットンブロッカーを使用した被験者を識別してもらったところ、誰一人として識別することができなかったのです