カラオケのフォールとは
フォールの意味
フォールとは、歌声に表情をつけるために、発声後に音程を少し落とす歌唱法を指します。落ちるを意味するfallという英単語から転じて、歌唱法の一つとして認知されています
ビブラート、しゃくり、こぶしなどとともにカラオケの採点機能によく出てきますが、採点基準との違いが少しわかりにくいかもしれません
精密採点で高得点を取るには、以下のことを知る必要があります
- どのようなテクニックが使われているのか
- 採点機能にどの程度影響するのか
ここでは、歌における「フォール」の概念を解説します
カラオケでは、フォールを適切に取り入れることは加点の対象となりますが、フォールを過度に使用すると減点される場合があります
フォールは音をずらして余韻を持たせるテクニックなので、使いすぎたり意識しすぎたりすると「何度も音を外している」と判断される可能性があります
プラスアルファで使いすぎて減点されないように気をつけましょう
「ここに入れるんだ！」とフォールを狙うと減点されます
不自然な歌声になってしまうからです
フォールの感覚が掴みにくい場合は、フォールをよく使うプロの歌手の歌い方を真似して、カラオケで練習するのがおすすめです
例えば、GACKTや桜井和寿（Mr.Children）の歌い方を研究して真似すると、自然に出せるようになります
フォールは、切ない雰囲気や哀愁を表現するのに使えます
最後の音を下げて歌うことで、物憂げで儚げな印象を与えることができます
また、妖艶で官能的な雰囲気を演出するのにも最適なテクニックです
歌詞や伝えたいメッセージを理解した上でフォールを使うことで、より情緒豊かな歌を披露することができるようになります
カラオケでのフォールの適量は採点に好影響を与えます
カラオケの採点には様々な項目があり、単純に「音程が良ければ高得点が出る」というわけではありません
表現力も採点に影響しますので、表現力に関わるフォールを使えると有利です
どこでも使うのではなく、最適なタイミングで使うことが大切です
カラオケでフォールを使うと、自然な抑揚のあるドラマチックな歌声を作ることができます
抑揚とは、声の大きさやトーンを上げたり下げたりして起伏を作ることで、プロとして歌うためには最も重要なテクニックの一つです
抑揚がつくと、表現力が豊かになり、歌える曲のレパートリーも増えるので、カラオケがさらに楽しくなります
カラオケでフォールを使うと、フレーズの終わりが余韻を残し、より雰囲気のある曲になります
曲が終わった後もその余韻が耳に残り、興奮と感動が続きます
フォールを利用して余韻を演出することで、リスナーを自分の世界に引き込むこともできますし、プロのアーティストのような情緒的な魅力を演出することもできます
しゃくり・こぶし・フォール・ビブラートの違い
カラオケでよく出てくる4つの歌唱テクニックの違いを解説します：
しゃくり
目的の音程に到達する前に、一度下の音程から上がっていく歌唱法です。
- 特徴：下から音を取って上がる
- 使用例：演歌や歌謡曲でよく使用される
- 注意点：母音を意識して入れる
こぶし
音程を細かく揺らして装飾する日本の伝統的な歌唱法です。
- 特徴：音を細かく揺らす
- 使用例：演歌や民謡で多用される
- 注意点：揺らし過ぎると不自然に
フォール
音程を徐々に下げていく歌唱法です。
- 特徴：なめらかに音程を落とす
- 使用例：フレーズの終わりで使用
- 注意点：急激な下げ方を避ける
ビブラート
音程を規則的に上下させる歌唱法です。
- 特徴：一定の速さで音を揺らす
- 使用例：ロングトーンの装飾
- 注意点：揺らしの幅と速さを一定に
これらのテクニックは、それぞれ異なる特徴と効果を持っています。カラオケで高得点を取るためには、各テクニックの特徴を理解し、曲調や歌詞の内容に合わせて適切に使い分けることが重要です。
フォールの出し方・コツ
フォールの出し方は、急に音程を落とさず、ゆっくりと滑らかに落とすようにする、がポイントです
最初はゆっくりフォールする練習をして、スムーズに音程を下げる習慣を身につけましょう
コツは、あくびをするときの呼吸と音を意識することです
最初は頭の先から息を吐き出し、徐々に鼻、口、最後に胸へと息が流れていくイメージで
この呼吸を意識してサイレンの音を発声する練習をすると、ゆっくりと均等に音程を下げることができるようになります
最初のうちは、ゆっくり音程を下げる練習から始めると良いのですが、実際に歌を歌うとなると、ずっと下がりっぱなしになります
そのため、徐々にピッチを変えるスピードを上げる練習をすることで、素早くスムーズにフォールすることができるようになります
練習方法は、先ほどの「あくび呼吸」を意識しながら、発声のスピードを上げることです
いきなりスピードを上げるとうまくいかないので、何段階かのスピードで発声練習をしましょう
頭から鼻、口、胸へと順番に、特に鼻から口へと一気に息を流すと、音程を素早く変化させることができるようになります
自然にフォールさせるコツは、プロのアーティストの歌い方を真似ることです
自分流にフォールのタイミングを狙おうとしたり、意識しすぎると、歌が下手な人に聞こえてしまうかもしれません
自分の感覚やタイミングで判断するのではなく、歌手の声を目安に、それに合わせて歌う練習をしましょう
自然なフォールをつけるコツは、「お」「あ」「ま」「や」「ねえ」など、日常会話で使われる挨拶や補助を意識することです
これらの言葉は日常会話で自然に発せられるものですが、よく聞いてみるとフォールしていることに気がつきます
発した後にピッチを落としているのです
この自然に語尾が下がっていく感じを意識して歌うと、音のつながりを保ちながら、音を切らずに音程を落とすことができるようになります
減点を防ぐために
フォールで減点されないためには、以下の点に注意が必要です：
- フォールを使いすぎない - 1曲に2〜3回程度が目安
- 自然な流れで入れる - 意図的に狙いすぎない
- フレーズの最後に入れる - 途中での使用は避ける
- 急激な音程の下げ方を避ける - なめらかに下げる
特に初心者は、原曲でフォールが使われている箇所のみで使用することをお勧めします
カラオケの採点システムは、原曲との比較で採点を行うため、原曲通りの箇所でフォールを使うことで、より自然な表現として評価されやすくなります
加点のコツ
カラオケでフォールを使って加点を得るためのコツを解説します：
1. 原曲を研究する
- アーティストがフォールを入れている箇所を特定する
- フォールの長さや強さを観察する
- 原曲と同じタイミングでフォールを入れる
2. 効果的な使用場所
- フレーズの最後
- サビの終わり
- 感情的な歌詞の部分
- ロングトーンの後
3. 表現方法のポイント
- なめらかに音程を下げる
- 自然な流れを意識する
- 1曲あたり2〜3回程度を目安にする
- 感情表現と合わせて使用する
4. 曲のジャンルに合わせた使い方
ジャンルによって効果的なフォールの使い方が異なります：
- バラード：切ない表現として使用
- ロック：力強い表現の後の余韻として
- ポップス：軽めのフォールで表情をつける
これらのポイントを意識しながら練習することで、自然なフォールが身につき、カラオケでの加点につながります。特に原曲研究は重要で、アーティストの歌い方をよく観察することで、適切なフォールの入れ方が分かってきます。
フォールを出しやすい曲
aiko「カブトムシ」
ヒットシングル「カブトムシ」は、aikoの代表曲のひとつ
「言われてもあたしは弱い」「そう今がなにより大切で」というフレーズの最後に、フォールを使って余韻を演出しています
また、他の曲でもaikoはフレーズの終わりのロングトーンパートにフォールを使って、哀愁を漂わせています
このaikoの歌い方を意識することで、聴いている人の心をつかむことができるはずです
米津玄師「Lemon」
2018年2月にリリースされた「Lemon」は、米津玄師の大ヒット曲
独特の気だるさがある曲で、「きっともう」の語尾の「う」はフォールを入れることで、絶妙な気だるさを表現しています
高度なテクニックと歌唱力が必要な曲ですが、何度も繰り返し聴いたり、カラオケで歌ったりすることで、米津らしいフォールの入れ方が少しずつつかめてくるはずです
Mr.Children「sign」
Mr.Childrenの26枚目のシングル「sign」
ドラマ「オレンジデイズ」の主題歌に起用され話題となり、2004年には「日本レコード大賞」も受賞しました
曲の冒頭の「届いてくれるといいな」の「な」でフォールが使われており、歌詞に込められた想いが伝わってきます
カラオケでこの部分にフォールをうまく使うと、単調にならず、独特の切なく儚い雰囲気になります