アカペラを歌えるようになりたい？ それは、あなただけではありません
アカペラグループのPentatonixから、Pitch Perfectのような大ヒット映画やテレビで放映される歌のコンテストまで、アカペラを歌うことは今、かつてないほど人気が出てきています
アカペラを歌うことは、音楽性、調性、イントネーション、イヤートレーニング、サイトリーディングのセンスを実証する、歌手にとって真の試練です
また、アカペラを歌えるということは、演奏家としての仕事を確保する上でも有利に働きます
合唱団、グリークラブ、バーバーショップ・カルテットに参加したい人も、この記事でアカペラの歌い方の最も重要なコツを学ぶことができます
アカペラの歌い方を説明する前に、まずアカペラとは何かを理解することが大切です
アカペラとは
アカペラの意味
アカペラとは、以下のような特徴を持つ歌唱テクニックとことです
- 歌い手が楽器を伴わずに演奏する音楽
- 楽器なしで演奏されることを意図した音楽
- 1人がリードメロディーを歌い、1人がリズムベースを歌い、残りが伴奏を提供するアレンジメント
- グループまたはソロのパフォーマンス
アカペラの語源
「アカペラ」の語源は、イタリア語の「a cappella（ア・カッペッラ）」です
これは「教会の礼拝で、楽器を使わずに聖歌隊が歌った」という意味の表現で、直訳すると「頭上の教会堂で」という意味の「cappella」から派生しています
このように、アカペラは楽器を使わずに歌う音楽のことを指す言葉として使われています
アカペラの練習方法
アカペラの歌い方を学ぶのに役立ついくつかのヒントをご紹介します
グループでのアカペラの歌い方、一人でのアカペラの歌い方など、どのような場合でも参考になるはずです
1. 基本的な歌い方の練習をする
アカペラの歌い方を知るには、全身で強い歌唱力を身につけることが必要です
良い姿勢で歌うこと、喉を圧迫しないこと、横隔膜で呼吸することなど、基本的なテクニックを練習することに努めましょう
ここでは、歌の練習に役立つヒントをいくつかご紹介します
2.ピッチをリハーサルする
アカペラシンガーになるための最も良いコツのひとつは、音程をとる練習をすることです
どんな種類の歌手でも音程を保つ方法を学ぶ必要がありますが、アカペラシンガーにとっては、間違いを隠すための楽器がないため、さらに重要なことです
3.ハーモナイズ能力を高める
アカペラのハーモニーをグループで歌うには、ハーモニーができることが最も重要ですが、ハーモニーはソロでアカペラを歌うときにも役に立ちます
一人で練習しているときに、他の人と一緒に歌ったり、自分の声を録音したりして練習してください
そうすることで、自分がその技術を習得しているかどうかがわかるようになります
4.声域を広げる
バス・アカペラの歌い方を知りたい人も、ソプラノ・アカペラの歌い方を知りたい人も、偉大なアカペラシンガーの共通点は、印象的な音域を持っていることです
アカペラシンガーになるには、声域を広げることが必要です
ここでは、そのためのいくつかのヒントを紹介します
5. さまざまな楽器をエミュレートする
アカペラはすべて声で構成される音楽なので、声でさまざまな楽器の音を模倣する方法を知っておくことは不可欠です
これは難しいことですが、楽器を模倣している人のビデオを見ることが助けになります
6.歌のレッスンを受ける
アカペラの歌い方を学ぶもう一つの素晴らしい方法は、プロから学ぶことです
アカペラの歌い方を学ぶには、適切なレッスンが必要です
アカペラのやり方
アカペラは、楽器を使わずに人声だけで音楽を演奏することを指します
以下はアカペラをやるための一般的な手順です
曲の選択: まず、アカペラで歌う曲を選びます
ポピュラーな曲の場合、カラオケバージョンを使うことができますが、その場合は伴奏の部分をカットする必要があります
パートの割り当て: 次に、グループで歌う場合は、各パートを割り当てます
一般的なパートは、ソプラノ、アルト、テナー、ベースの4つですが、曲によっては、さらに分割されることがあります
楽譜の用意: 楽譜を用意すると、パートごとに歌うべき音符が明確になります
楽譜がない場合は、音源を聴いて、メロディーとハーモニーを把握し、各自が自分のパートを覚えます
練習: 各自が自分のパートを練習し、歌詞やリズム、音程などを確認します
そして、全員で一緒に歌い始めます
最初はテンポを遅めにすると、各自が自分のパートを確認できるため、練習になります
調整: 練習中に、パートごとに音程やリズムがずれている部分がある場合は、調整します
最初は全体を通して練習しますが、次第にパートごとに練習するように切り替えていきます
完成: 各自が自分のパートをマスターしたら、全員で一緒に歌い上げます
アカペラは、音楽理論や楽器演奏技術がなくても、誰でも歌えるという点で、手軽に楽しむことができます
アカペラのやり方のコツ
アカペラの歌い方を学ぶ上で、上記でお伝えしたヒントはすべて役に立ちます
しかし、その中でも特に重要なヒントがあります
アカペラを歌うには、耳のトレーニングが最も重要なポイントになります
イヤー・トレーニングとは何かというと、耳で聞いて音程、音色、リズムを認識し、それを歌で実証できることです
ウェブスター辞典による正式な定義は「音楽的知覚を向上させるための訓練で、一般的にソルフェージュ、視唱、楽譜の書き取りを含む」です
怖がらないでください
イヤートレーニングは思ったほど難しいものではありません
以下では、リスニングスキルを向上させるための簡単なエクササイズを紹介します
最も効果的な耳コピの方法
手始めに、スタンダードで伝統的な曲をいくつか選んでみましょう
「アメイジング・グレイス」や「ゴッド・ブレス・アメリカ」など、アメリカのソングブックから、誰もが知っているような曲を選んでみてください
次に、その曲をプロが録音したものを聴いてみましょう
まずは、その曲のメロディーを弾けるようになりましょう
楽譜や歌詞を見る必要があっても大丈夫です
これはすぐに覚える必要はありません
曲のメロディーをアカペラで歌う自信がついたら、ダブルチェックを始めましょう
一音ずつ歌ってみて、録音と比較してみてください
ピアノやギターと一緒に演奏する場合は、自分の音程を照らし合わせてみてください
正しい音程で歌えなかった場合は、正しい音程で歌えるようになるまでやり直せばよいのです
このプロセスには時間がかかるので、急いではいけません
最初から正しい音が出なくてもがっかりしないでください
一音一音確認できるようになったら、今度はアカペラで曲の最初から最後まで歌ってみましょう
このとき、自分の歌声を録音しておくと、まだ改善すべき点が見えてくるはずです
歌った音が元のメロディと同じに聞こえたら、おめでとうございます
あなたは耳を鍛えているのです
もし、全く違う音に聞こえたら、もう一度そのメロディーに焦点を当て、一音一音確認しましょう
また、自分の最後の音と録音の最後の音を比較して、軌道に乗ったかどうかを確認する必要があります
この練習を、好きなだけ何度でも、いろいろな曲で繰り返してください
アカペラの有名歌手・グループと曲
アカペラで歌われる曲は、元々楽器の伴奏がある曲をそのまま歌う場合や、アレンジされた新しいアカペラバージョンが作られる場合など、さまざまです
代表的なアカペラグループとしては、PentatonixやNaturally 7、The Real Groupなどがあります
また、アカペラ界で有名な曲としては、Bobby McFerrinの「Don’t Worry Be Happy」や、Take 6の「Spread Love」、Manhattan Transferの「Birdland」などがあります
アカペラを歌うのは難しいか
イヤートレーニングを練習すればするほど、アカペラを早く歌えるようになりますよ
もちろん、他のテクニックも試してみてください
アカペラを歌うのは難しいことですが、より良いボーカリストになるためには、持っておく価値のあるスキルです
自分の歌声が音程を外れているのか、フラットなのか、シャープなのかを見極めることは、それだけで耳のトレーニングになります
アカペラに必要なこれらのスキルをさらに磨くために、様々な非常に優れたシンガーの歌を聴き、自分の歌のピッチがずれているか、フラットか、シャープかを見分けることは、それ自体が耳のトレーニングになります
アカペラに必要なこれらのスキルをさらに磨くために、様々な非常に優れたシンガーと、そうでないシンガーの声を聴いてみましょう
彼らのピッチ、イントネーション、音色の違いを探してみてください
もし、聴感上の音程の違いがわからず、どの音も同じように聞こえてしまうようであれば、何か追加のイヤートレーニング方法が必要かもしれません
また、音階を弾きながら歌ったり、音程を歌ったりして、自分の音を完成させてみるのもよいでしょう
上級者であれば、楽器を使わずに作曲してみたり、好きな曲を書き写したりしてみましょう
プロのシンガーなら誰でも、アカペラで歌える曲を何曲かレパートリーとして持っているはずです
次のオーディションはいつになるかわからないし、オーディションにミュージシャンやCDプレーヤーが同行してくれるとは限りません
アカペラシンガーを目指す上で、さらなる指導が必要な場合は、ボーカル講師によるレッスンを検討し、スキルの幅を広げることをお勧めします
ボーカル講師は、あなたのペースに合わせて耳のトレーニングを指導してくれます
では、アカペラの勉強を楽しんでください