歌のフェイクとは｜意味・語源・英語での言い方
歌のフェイクとは、原曲のメロディー（譜面どおりの旋律）をそのまま歌わずに、音を足したり、音の高さや動きを変えたりして意図的に崩して歌う技法です。たとえばサビの最後の1音を、そのまま伸ばさずに「上の音から細かく降りてくる動き」に変えたり、原曲には無い「イェー」「ウォウ」といった声を曲の途中や間奏に差し込んだりするのが代表的なフェイクです。歌のフェイクって何？と聞かれたら、ひとことで言えば「メロディーの歌い替え・飾り付け」のことです。
フェイクの意味：歌の技術・テクニックとしての位置づけ
歌におけるフェイクとは、ボーカルのテクニック（技法）のなかでも「表現を足す」側の技術です。音程やリズムを正確に取る技術が土台だとすると、フェイクはその土台の上で、歌い手の個性やその場の感情を上乗せするための技術にあたります。R&B・ゴスペル・ソウル・ジャズにおいては歌の大事な要素として扱われ、J-POPやアイドルのライブでも、ラストサビや曲の終わりで歌い手ごとのフェイクが聴きどころになっています。
グループの楽曲では「歌割り」（誰がどのパートを歌うかの割り振り）の中に、メインのメロディーとは別にフェイク担当のパートが用意されることもあります。歌割りにおけるフェイクとは、メインのメロディーの後ろや合間で、別のメンバーが即興風の歌い回しを重ねる役割のことです。
フェイクの語源と由来：なぜ「偽物」という言葉なのか
フェイク（fake）は英語で「偽物・見せかけ」という意味の言葉です。歌や演奏の用語としての由来はジャズにあり、ジャズの世界では譜面どおりではなく、その場の感覚でメロディーを崩して演奏することを「フェイクする」と言いました。コード進行とメロディーだけを載せた曲集が「フェイクブック」と呼ばれるのも、そこから即興的に崩して演奏する前提だからです。つまり「偽物」とはいっても悪い意味ではなく、原曲どおりではない歌い方という意味で使われています。ひらがなで「ふぇいくとは」と検索されることもありますが、指しているものは同じです。
フェイクの英語での言い方と言い換え
英語でも fake という言葉は通じますが、英語圏のボーカルの現場では、歌の装飾は次のような言葉で呼ばれることが多いです。英語で調べるときや、海外のボイトレ動画を探すときの手がかりにしてください。
- ad-lib（アドリブ）：曲の合間や最後に即興で入れる歌い回し全般
- run / riff（ラン・リフ）：短い時間に多くの音を素早く動かす装飾。日本語のフェイクの多くはこれにあたる
- embellishment（エンベリッシュメント）：メロディーに付ける装飾の総称
日本語での言い換えとしては「崩し」「歌い回し」「節回し」などがあり、ボイトレの現場では「フェイクを入れる」「フェイクをかける」といった言い方をします。ほかにも「アドリブ」「スキャット」などと混ざって使われることがありますが、厳密には意味が違います（次の章で整理します）。
フェイクとアドリブ・アレンジ・スキャット・こぶしの違い
フェイクは、アドリブやスキャット、こぶし、シャウトなどと混同されやすい言葉です。どれも「原曲に何かを足す」点では似ていますが、何を変えるのかで区別すると整理できます。フェイクが変えるのはメロディー（音の高さと動き）です。
フェイクとアドリブの違い
アドリブ（ad lib）は「その場で即興で行うこと」全般を指す言葉です。つまりアドリブは即興かどうか、フェイクはメロディーを崩しているかどうかに注目した言葉で、観点が違います。ライブでその場の気分で入れたフェイクは「アドリブのフェイク」、レコーディングで何度も練って決めたフェイクは「アドリブではないフェイク」です。実際、CD音源のフェイクの多くは事前に作り込まれています。逆に、曲の合間に入れる「ありがとう！」のような語りかけはアドリブですが、メロディーを崩していないのでフェイクではありません。
フェイクとアレンジの違い
アレンジ（編曲）は、伴奏の楽器編成やテンポ、キー、曲の構成まで含めて曲全体の聴かせ方を作り替えることです。フェイクは歌のメロディーの一部分だけを崩す技法なので、アレンジよりずっと小さな単位の変化だといえます。「歌をアレンジして歌う」と言うときは、フェイクのほかに、ブレスの位置を変える・語尾の処理を変えるといった歌い方全体の工夫が含まれます。
フェイクとスキャットの違い
スキャットは、歌詞の代わりに「ダバダバ」「シュビドゥビ」のような意味を持たない音節で即興的に歌うジャズの技法です。スキャットが変えるのは言葉（歌詞を意味のない音に置き換える）で、フェイクが変えるのはメロディーです。歌詞を歌いながらメロディーだけ崩すのはフェイク、歌詞を捨てて音で遊ぶのがスキャットと覚えると区別できます。スキャットの種類ややり方はスキャットとはで詳しく解説しています。
フェイクとこぶし・しゃくり・メリスマの違い
こぶしは、1つの音の中で音程を素早く上下させて節を回す技法で、演歌や民謡でよく聴かれます（こぶしとは）。しゃくりは、狙った音の少し下から入ってずり上げる技法です（しゃくりとは）。どちらもメロディーを飾る点でフェイクと近く、カラオケ採点では個別の技として数えられます。こぶしやしゃくりは原曲の音の中に収まる小さな装飾、フェイクはメロディーの形そのものを変える大きめの装飾と考えるとわかりやすいでしょう。また、1つの音節に多くの音を当てはめて歌う技法はメリスマと呼ばれ、R&Bのフェイクの多くはメリスマの形をとります（メリスマとは）。
フェイクとシャウト・ハモリ・コーラスの違い
シャウトは、叫ぶような強い声色で歌う技法で、変えているのは声の音色と勢いです。フェイクの最後をシャウト気味に張り上げるなど、組み合わせて使われることはありますが、別の技法です。ハモリやコーラスは、メインのメロディーとは別の音でもう1つのパートを重ねることです。メインボーカルの後ろでコーラス隊がフェイクを入れることもあれば、ハモリのパートの中にフェイクが組み込まれることもあります。フェイクは「どのパートでも使える歌い方」、ハモリ・コーラスは「パートの種類」と整理できます。
フェイクの種類｜階段フェイク・高音フェイク・ロングフェイクなど
フェイクには決まった分類表があるわけではありませんが、ボイトレの現場では音の動かし方の形でタイプ分けして呼ぶことが多いです。どの種類のフェイクかがわかると、上手い歌手のフェイクを聴いたときに「何をしているか」が聞き取れるようになり、真似もしやすくなります。
階段フェイク
階段フェイクは、音階を1段ずつ階段のように上ったり下りたりするフェイクです。たとえば「ドシラソ」「ソラシド」のように、隣り合う音を順番に踏んで動きます。音の並びがはっきりしているので聴き手にも伝わりやすく、最初に練習するフェイクとして最適です。サビ終わりの伸ばす音を、上の音から階段状に下りて着地させる形はJ-POPでもよく聴かれます。慣れてきたら、1段ずつではなく1段飛ばしで動く（「ドラファ」のように3度ずつ動く）形に広げると、響きが一気にR&Bらしくなります。
高音フェイク（上がりフェイク）と下がりフェイク
高音フェイクは、原曲では伸ばすだけの音を、より高い音へ持ち上げて聴かせるフェイクです。ラストサビで原曲より高い音に駆け上がる歌い方がこれにあたり、盛り上がりを作る効果が大きい反面、高音を安定して出せることが前提になります。反対に、下がりフェイクは高い音から始めて元の音へ降りてくる形で、落ち着いた余韻を作れます。曲の終わりや、しっとりしたバラードで使いやすいタイプです。高い音へのつなぎに不安がある場合は、喚声点（ブリッジ）の越え方もあわせて練習しておきましょう。
ロングフェイクとワンポイントフェイク
ロングフェイクは、長く伸ばす音の中でたくさんの音を回す、長めのフェイクです。1つの母音の上で10音以上を一気に動かすこともあり、R&Bやゴスペルの見せ場になります。息の配分と音程の正確さが両方求められる、難易度の高いフェイクです。一方、ワンポイントフェイクは語尾の2〜3音だけを動かす短いフェイクで、J-POPで最もよく使われます。短くても入れ方次第で曲の印象が変わるので、まずはワンポイントフェイクで「入れる場所」を覚えるのがおすすめです。
Yeah・Oh などの掛け声型フェイクと英語フェイク
歌詞とは関係なく「Yeah（イェー）」「Oh（オー）」「Woo（ウー）」といった声を差し込むのも、フェイクの代表的なタイプです。英語の曲や洋楽風の曲では、この掛け声型のフェイクが多用されます。日本語の歌詞の曲でも、間奏や曲の終わりに英語の掛け声でフェイクを入れると、洋楽っぽい雰囲気が出せます。英語のフェイクは母音が開いていて音を回しやすいのも利点です。ただし入れすぎると原曲の雰囲気から離れるので、使う場所は絞りましょう。
フェイクを入れる場所と例｜曲のどこで使う？
フェイクは「どう歌うか」と同じくらい「どこに入れるか」が大切です。メロディーの印象を壊さない場所に入れることが、上手いフェイクと、ただ崩して聞こえるフェイクの分かれ目になります。曲のどこでフェイクを使うのが定番なのか、例と一緒に見ていきましょう。
フェイクが入りやすい場所：サビ終わり・ラストサビ・アウトロ
フェイクが最もよく入る場所は、フレーズの終わりで音を伸ばすところです。とくにサビの最後の1音、ラストサビ、曲の終わり（アウトロ）はフェイクの定番で、原曲どおりに伸ばすだけの音を少し動かすだけで「歌い込んでいる」印象が生まれます。ラストサビは曲の中でいちばん盛り上がる場所なので、1番・2番では原曲どおりに歌い、ラストサビで初めてフェイクを入れると、聴き手に変化がはっきり伝わります。
曲の途中・間奏にフェイクを入れる例
歌の途中でも、メロディーが休むすき間（歌詞と歌詞のあいだ）はフェイクを入れやすい場所です。たとえばAメロの行の終わりで伴奏だけになる1〜2拍に、短い「Yeah」や「Oh」を差し込む例がよくあります。間奏も、原曲ではボーカルが休んでいる部分なので、ライブやカラオケで軽くフェイクを乗せる余地があります。ただし間奏は楽器の聴かせどころでもあるため、ずっと歌い続けるのではなく、間奏の入りか終わりに短く入れる程度が上品です。
コーラスとしてフェイクを重ねる入れ方
ラストサビで、メインのメロディーを誰かが歌っている後ろにフェイクを重ねる入れ方もあります。グループの曲では、メインを歌わないメンバーがコーラスとしてフェイクを担当することが多く、音源でも別に録ったフェイクのトラックが重ねられていることがよくあります。1人で歌う場合も、録音して重ねればこの効果を試せます。
フェイクを入れるときの考え方：どこにフェイク入れるのが正解か
どこにフェイク入れるのが正解かに迷ったら、次の順番で判断してください。フェイクをかける場所が決まれば、あとはどんなフェイクを使うかを選ぶだけです。
- 原曲でフェイクがある場所は、まず原曲どおりに歌えるようにする
- 次に、伸ばす音で終わるフレーズの語尾を探す（サビ終わりが最有力）
- 歌詞の意味が強い言葉（タイトルになっている言葉など）の上は避け、歌詞のあとの伸ばしや、歌詞の無いすき間を使う
- 1曲の中で入れる場所は2〜3か所までに絞り、後半ほど大きくする
フェイクが多い曲、つまり原曲の時点でフェイクがたくさんある曲は、R&Bやゴスペル寄りのバラードに多く見られます。こうした曲を歌うときは、自分で新しく作るよりも、原曲のフェイクを1つずつ正確にコピーすることから始めるのが近道です。
フェイクのやり方・出し方とコツ
フェイクのやり方は、センスで適当に崩すものではありません。上手い歌手のフェイクは、どの音に着地するかが先に決まっていて、そこまでの道のりを飾っているものがほとんどです。ここでは、フェイクの作り方から出し方のコツまでを順番に解説します。
フェイクの作り方：着地する音から逆算する
フェイクの仕方で最初に覚えたいのは「ゴールを決めてから道を作る」考え方です。
- 元のメロディーを正確に歌う：原曲の音程とリズムが体に入っていないと、崩したときに戻る場所がなくなります。
- 着地する音を決める：フェイクの最後に落ち着く音は、原曲の最後の音（多くはその曲のキーの主音か、伴奏のコードの音）にします。着地さえ合っていれば、途中が多少ずれても不自然に聞こえにくくなります。
- そこまでの道を作る：着地の音の1〜2音上から階段で下りる、少し上の音へ跳ねてから戻る、といった短い形から作ります。
- リズムにはめる：伴奏の拍に合わせて、何拍でフェイクを終えるかを決めます。拍からはみ出すと、次のフレーズの入りが遅れてしまいます。
フェイクの出し方：母音と息の使い方
フェイクを出すときは、動かす部分の母音を1つに固定するのがコツです。「あー」「おー」のような開いた母音の上で音を動かすと、音程の変化がはっきり聞こえ、喉も詰まりにくくなります。言葉を変えながら音も動かそうとすると、どちらも崩れやすくなります。また、フェイクは短い時間に多くの音を出すため、息を強く押し出すより、一定の息の流れの上で音程だけを切り替えるイメージを持つと安定します。喉に力が入って音がつぶれる場合は、音量を落として練習しましょう。
フェイクの音程を外さないコツ
フェイクで音程が外れる原因の多くは、動かす音が多すぎることと、速すぎることです。まずは3音程度のフェイクを、ゆっくりのテンポで正確に歌えるようにし、慣れてから音の数と速さを増やします。細かい音程の取り方に自信がない場合は、先に歌の音程の基本を固めておくと、フェイクの上達も早くなります。
自然に聞かせるためのコツ
- 元のメロディーが聴き手に届いてから崩す：1番から崩すと、聴き手は原曲を思い出せなくなります。
- 強弱をつける：フェイクの頭を少し強く、着地を少し弱くすると、上品にまとまります。
- 語尾は抜く：最後の音を張り上げたままにせず、息を抜いて終えると余韻が生まれます。
- 曲のジャンルに合わせる：R&Bなら細かく、ロックなら短く力強く、バラードなら少ない音で滑らかに、とジャンルで量を変えます。
フェイクの練習方法｜できない・難しいと感じる人へ
フェイクが難しいと感じるのは、音程・リズム・息のコントロールを一度に求められるからです。逆に言えば、要素を分けて1つずつ練習すれば誰でも上達できる技術です。ここでは、段階を踏んだ練習メニューと、フェイクができない人によくある原因を紹介します。
ステップ1：スケール（音階）を声でなぞる
最初の練習は、ドレミファソファミレドのような音階を「あー」で、1音ずつはっきり歌うことです。ピアノアプリやキーボードで音を確認しながら、ゆっくりのテンポで上り下りします。これが階段フェイクの材料になります。慣れてきたら、テンポを少しずつ上げ、音と音のあいだがなめらかにつながりつつ、1音1音の高さが聞き分けられる状態を目指します。
ステップ2：短いフェイクを耳でコピーする
次に、好きな曲のサビ終わりなど、2〜5音程度の短いフェイクを1つ選び、耳コピします。スマホの再生速度を0.5〜0.75倍に落とすと、速いフェイクでも1音ずつ聞き取れます。聞き取った音を「あー」で歌い、原曲と交互に聴き比べて合わせていきます。いきなり自作せず、上手い歌手のフェイクを真似することが最短の練習です。
ステップ3：自分でフェイクを作ってみる
コピーしたフェイクがいくつか歌えるようになったら、別の曲の同じような場所（サビ終わりの伸ばす音など）に当てはめてみます。前の章の手順どおり、着地する音を決めてから、1〜2音上から下りる、少し上へ跳ねて戻る、といった簡単な形から作ります。
ステップ4：録音して聴き直す
フェイクは、歌っている最中の感覚と、実際に聞こえる音がずれやすい技術です。必ずスマホで録音して聴き直し、「音程が合っているか」「拍からはみ出していないか」「元のメロディーが伝わるか」を確認しましょう。
フェイクができない人によくある原因
- 音が団子になって聞こえる
- 速さに対して音程の切り替えが追いついていません。テンポを半分に落とし、1音ずつ区切れるまで戻りましょう。
- フェイクの途中で息が足りなくなる
- フェイクの前で十分に息を吸えていないか、フェイクに力を入れすぎて息を使いすぎています。フェイクの前に短いブレスを入れる場所を決めておきます（歌のブレスも参考にしてください）。
- 高い音へのフェイクで喉が締まる
- 地声のまま無理に押し上げている可能性があります。裏声やミックスボイスに切り替える練習と組み合わせましょう。
練習中に喉の痛みや声がれが続く場合は、練習量を減らして休ませ、改善しないときは耳鼻咽喉科を受診してください。
フェイクが上手い歌手と聴きどころ
フェイクの上達には、上手い歌手の例をたくさん聴くことが欠かせません。ここでは、フェイクがすごいと評価されることが多い海外・国内の歌手と、それぞれのフェイクの特徴を紹介します。どの歌手も、ライブ映像では音源とは違うフェイクを入れていることが多いので、音源とライブを聴き比べるとフェイクの作り方がよくわかります。
海外のフェイクが上手い歌手
| 歌手 | フェイクの特徴 |
|---|---|
| ホイットニー・ヒューストン | 力強い声のまま、ロングフェイクで大きく音を回す。バラードのラストサビで聴けるフェイクはR&Bバラードのお手本とされる |
| マライア・キャリー | 広い音域を生かし、高音フェイクやホイッスルボイスまで使った華やかな装飾が特徴 |
| ビヨンセ | 速く細かいランを正確に歌い、リズムに乗せたフェイクが得意 |
| マイケル・ジャクソン | 「Hee-hee!」のような掛け声や、しゃくり上げるような声（ヒーカップ）を織り交ぜたリズミカルなフェイク |
海外の歌手は、とくにR&Bやゴスペルの流れをくむ人ほどフェイクの量が多く、細かい傾向があります。マイケルジャクソンのように、音程を回すだけでなく掛け声やリズムで「崩す」タイプのフェイクもあり、フェイクの幅広さを知るのに向いています。しゃくり上げる声についてはヒーカップ唱法とはで解説しています。
日本のフェイクが上手い歌手
| 歌手 | フェイクの特徴 |
|---|---|
| 久保田利伸 | 日本のR&Bの草分け的存在。リズムに乗った粘りのあるフェイク |
| MISIA | ゴスペル由来のロングフェイクと高音フェイクで、ラストサビを大きく盛り上げる |
| 玉置浩二 | ライブで原曲から自在に崩すフェイクが持ち味。プロの歌い手からの評価も高い |
| 藤井風 | フレーズの語尾に短い音程の上下を入れるワンポイントフェイクが多く、おしゃれな響きを作る |
J-POPの歌手は、海外のR&B歌手に比べるとフェイクの量は控えめで、語尾に短く入れるフェイクが中心です。日本語の歌詞は1音に1文字が乗ることが多く、音を回しすぎると言葉が聞き取りにくくなるためです。その分、少ない音で印象を変える入れ方の手本になります。
ジャニーズ・アイドルのフェイクと歌割り
アイドルグループ、とくに旧ジャニーズ事務所（現在のSTARTO ENTERTAINMENT）に所属するグループの楽曲では、歌割りの中にフェイクのパートが用意されていることがよくあります。嵐の大野智さんはグループの曲でもソロ曲でもフェイクの評価が高いことで知られ、Snow Manの向井康二さんも、曲のポイントで入れるフェイクがファンの間で話題になることがあります。TikTokやYouTubeにはファンが作った「フェイク集」の動画も多く、グループの誰がどこでフェイクを担当しているかを聴き比べるのもおすすめです。グループの曲をカラオケで歌うときは、メインのメロディーを覚えたあとで、フェイク担当のパートにも挑戦してみましょう。
フェイクが嫌いと言われる理由と入れすぎないルール
フェイクは歌を豊かにする一方で、「フェイクが多い歌は嫌い」「原曲どおりに歌ってほしい」という声も少なくありません。フェイクが嫌いと言われる理由を知っておくと、聴き手に好かれるフェイクの入れ方が見えてきます。
フェイクが嫌いと言われる3つの理由
- 原曲のメロディーがわからなくなる：聴き手は、知っているメロディーを聴きたくてその曲を聴いています。崩しすぎると「この曲を聴いている」感覚が消えてしまいます。
- 歌詞が聞き取れなくなる：言葉の上で音を回しすぎると、歌詞の意味が伝わらなくなります。とくに日本語の歌では起きやすい問題です。
- 技術を見せつけているように聞こえる：曲の雰囲気と関係なくフェイクを詰め込むと、曲のためではなく自分を見せるための歌に聞こえ、押し付けがましく感じられます。
つまり、嫌われるのはフェイクそのものではなく、曲や聴き手より歌い手が前に出てしまうフェイクです。
フェイクを入れすぎないためのルール
フェイクに決まったルールがあるわけではありませんが、次の目安を守ると、嫌味のないフェイクになります。
- 1番は原曲どおりに歌い、フェイクは2番以降、特にラストサビに集中させる
- 曲のタイトルや、いちばん伝えたい歌詞の上では崩さない
- 1曲の中でフェイクを入れる場所は2〜3か所に絞る
- 原曲の歌手が入れていないジャンル（しっとりした弾き語りなど）では、音の数を少なくする
- カラオケやライブで他の人と歌うときは、相手のパートの上にフェイクを重ねない
カラオケ採点とフェイクの関係
カラオケの採点機能は、基本的に原曲のメロディーとの一致で音程を評価します。そのため、原曲に無いフェイクを入れると、その部分は音程が外れたと判定されて点数が下がることがあります。点数を狙うときは原曲どおりに歌い、表現を楽しみたいときにフェイクを入れる、と使い分けるとよいでしょう。カラオケで表現力を高める方法はカラオケの表現力でも解説しています。
「フェイク」がタイトルに入る主題歌・曲
「歌 フェイク」で検索すると、歌唱テクニックのフェイクだけでなく、タイトルに「フェイク」が入ったドラマや映画の主題歌を探している人も多く見られます。技法のフェイクとは関係がありませんが、よく調べられている作品の主題歌をまとめておきます。
ドラマ『フェイクマミー』の主題歌はだれが歌っている？
TBS系の金曜ドラマ『フェイクマミー』（2025年10月期、波瑠さんと川栄李奈さんのダブル主演）の主題歌は、ちゃんみなさんが歌う「i love you」です。曲の名前は「i love you」で、ちゃんみなさんがこのドラマのために書き下ろした楽曲として、ドラマの初回放送日と同じ2025年10月10日に配信が始まりました。歌詞は各種の音楽配信サービスや歌詞サイトで確認できます。
Mr.Children（ミスチル）の「フェイク」は映画『どろろ』の主題歌
Mr.Children（ミスチル）には、そのものずばり「フェイク」というタイトルの曲があります。2007年1月にシングルとして発売され、同じ月に公開された映画『どろろ』（手塚治虫さんの漫画が原作）の主題歌になりました。作詞・作曲は桜井和寿さんです。ミスチルの「フェイク」は曲名であり、歌唱技法のフェイクを特に多用した曲というわけではありません。
このように、ドラマや映画の主題歌を探している場合は作品名で、歌唱テクニックとしてのフェイクを知りたい場合は「フェイク 歌い方」「フェイク 練習」のように調べると、目的の情報にたどり着きやすくなります。
よくある質問
- 歌のフェイクとはなに？簡単に言うと？
- 原曲のメロディーをあえて崩したり、音を足したりして飾る歌い方のことです。サビ終わりの伸ばす音を細かく動かしたり、曲の合間に「Yeah」と差し込んだりするのが代表例です。
- フェイクと、音程がずれて下手に聞こえるのは何が違う？
- 違いは「意図して動かし、狙った音に着地しているかどうか」です。フェイクは着地する音が決まっていて、途中の音も伴奏のコードに合っています。音程のずれは、狙った音に届いていない状態です。まず原曲どおりに正確に歌えることが、フェイクの前提になります。
- 初心者でもフェイクはできる？
- できます。語尾の2〜3音を階段状に動かすワンポイントフェイクから始め、上手い歌手の短いフェイクを耳コピするのが近道です。長く細かいフェイクは、音階を正確に歌えるようになってから挑戦しましょう。
- フェイクの練習に向いている曲は？
- 原曲にフェイクが入っている、テンポのゆっくりしたR&Bやバラードが向いています。速い曲より1音ずつ聞き取りやすく、真似しやすいためです。自分の音域に合う曲を選び、サビ終わりのフェイクだけを切り出して練習するのがおすすめです。
まとめ
歌のフェイクとは、原曲のメロディーをあえて崩したり音を足したりして飾る技法です。アドリブ（即興かどうか）やスキャット（歌詞を音に置き換える）、こぶし（1音の中を揺らす）とは、何を変えるかで区別できます。
- フェイクには階段・高音・下がり・ロングなどのタイプがあり、最初は階段フェイクから始める
- 入れる場所はサビ終わり・間奏・ラストサビ・アウトロが定番で、後半ほど大きくする
- 作り方のコツは、着地する音を先に決めてから、そこまでの道を作ること
- 練習は、音階をなぞる→耳コピ→自作→録音で確認の順に段階を上げる
- 入れすぎると原曲や歌詞が伝わらなくなるので、要所に絞る
フェイクは、音程・リズム・息のコントロールといった基礎の上に成り立つ技術です。独学で「音が団子になる」「高い音で喉が締まる」といった壁にぶつかったら、プロのトレーナーに自分の声を聴いてもらうのが上達の近道です。近くのボイトレ教室はボイトレ教室検索から探せるので、体験レッスンでフェイクの練習方法を相談してみてください。